ESCUELA DE MÚSICA CALLEJEARTE

La música es una disciplina a la que todo niño/niña bebería poder acceder. Esta propuesta artística pretende usar el arte como elemento mágico,  Como lenguaje alternativo para la libre expresión,  la Reconciliación, comunicación, recreación, desarrollo de creatividad, brindar una formación integral  que redunde en la construcción de paz.

Esta propuesta tiene como Objetivo  potenciar y Visibilizar el talento musical de los niños y niñas, el trabajo en equipo formar a niños y niñas integralmente  para ayudar a transformar  positivamente el entorno y que promueva una convivencia pacífica.

• Formar a los participantes en Artes y en valores desde un enfoque reconciliador.
• Visibilizar a los participantes desde su liderazgo, la creación e interpretación musical
• Formar a 20 niños y adolescentes en interpretación musical
• Crear montajes musicales de acuerdo a las inclinaciones y necesidades de cada individuo y en pro de las distintas actividades propias del proyecto.

El arte es una herramienta reconciliadora  que  resulta  ser eficaz para el desarrollo de la creatividad, la libre expresión, desarrollo de  pensamiento crítico, y un elemento fundamental para la supervivencia de las culturas, resolución de conflictos  y aprovechamiento del tiempo libre.  Esta propuesta nace como una inspiración de transformación en la educación inicial con el fin de descubrir potenciar las habilidades musicales de  los niños y niñas, transformar su entorno de violencia y pobreza, desde sus propias raíces culturales ya que estos crecen en  un habiente sonoro-rítmico como es la cultura afrochocoana.

Seguimiento y Evaluación: Una de las formas de hacer seguimiento y evaluar los resultados; es ver la respuesta de los niños, si se siente o no motivados en participar cada vez con más frecuencia en las actividades de creación música

ACTIVIDADES A DESARROLLAR  Y CONTENIDO TEMÁTICO

• Arte como forma de vida, expresión y resolución de conflicto
• Historia del arte y teoría musical
• taller de imitación rítmica
• Taller de lenguaje musical
• taller de rítmica
• Taller de notación musical
• lectoescritura musical
• lectura musical entonada
• dictado musical básico
• taller de transcripción musical
• introducción al instrumento lectivo
• cuidados de la voz e instrumentos musicales
• taller posición de notas en el instrumento lectivo
• posición y creación de acordes
• taller de motivos rítmicos rítmicas en instrumentos
• Taller de fundamentos de armonía funcional
• Taller de interpretación instrumental
• Ensayo y ensamble musical
• Preparación de un escenario, propagación del sonido

METODOLOGÍA

Esta propuesta se realizara involucrando activamente a niños/ niñas entre 8 y 12 años de edad, Cada participante tendrá la posibilidad de elegir el instrumente de su interés. Este proceso de formación se propone desarrollar en  cuatro  grandes etapas la cuales son las siguientes: Sensibilización y teoría musical, ritmo y notación musical, lectoescritura musical, taller instrumental, ensayo y ensamble musical.

1. Al inicio de las actividades de formación se tendrá una fase de  exploración de talentos y sensibilización, el uso de las  palmas, instrumentos de percusión, la voz y flauta dulce serán un elemento  importante en  este tiempo.  En esta fase los participantes elegirán el instrumento  de su interés con el  cual quieren participar.
2. Lectoescritura musical Se tendrán cuatro talleres  de introducción rítmica utilizando la voz como instrumento fundamental e instrumentos ya escogidos por los alumnos de manera que permita leer notas en un  pentagrama
3. etapa instrumental y armonía musical: en este periodo se consolidaran los grupos de trabajo según el tipo de instrumento. Se realizaran los talleres  de coordinación con cada grupo  según el tipo de instrumento, de manera que todos logren llevar el mismo ritmo mientras cantamos.
4. etapa, ensamble y Muestra: se unirán los distintos grupos de instrumentos para conformar una un ensamble instrumental y vocal.

Se harán presentaciones como muestra, como apoyo a las actividades  propias de la del proyecto de la comunidad.

DÍAS Y HORARIO DE TALLERES

Martes; miércoles y jueves  de 3:30 a 5:00 pm

 ESTRATEGIA

El arte es la  excusa perfecta para involucrar a niños, niñas y jóvenes en condición de vulnerabilidad, de manera que  puedan ocupar el tiempo libre y ver la vida desde  lo que cada individuo  puede aportar al desarrollo de nuestras comunidades.  Además el arte, es un medio  por el  cual el individuo se logra expresar de manera libre, espontánea y creativamente reflejando sus ideales.

El uso del cuerpo como instrumento musical rítmico constituirá un plano importante en la estrategia para describir de manera lúdica  habilidades de los beneficiarios individual y grupalmente. A demás será una estrategia que ayudara a acercarnos más el uno al otro fortaleciendo así el trabajo en equipo.

Para consolidar los grupos de trabajo Se realizaran  actividades lúdicas y recreativas  con  los participantes intercambiando instrumentos y roles a la vez que se desarrollan  los temas planteados en esta propuesta, con el fin de  crear en cada taller un habiente agradable, divertido y que  al terminar este primera etapa, cada persona haya decidido un instrumento con el cual tiene afinidad.

La evaluación será una estrategia muy importante  que permite hacer seguimiento de los logros y dificultades por cada grupo de instrumentos. Esta evolución será mediante la práctica instrumental  (ensayos y/o presentaciones)

• Para facilitar la lectoescritura musical serán muy necesario el uso de canciones conocidas por los participantes
• se motivara a los alumnos a asumir el rol del profesor o, director para dar inicio a una interpretación musical en cada subgrupo.

COMPETENCIAS

• Comprende la importancia del arte en la sociedad como herramienta de expresión, de resistencia y como una forma de vida.
• El participante desarrolla Habilidad para el trabajo en equipo y la aplicación eficiente de herramientas para la resolución conflicto entre padres e hijos y desarrolla pensamiento crítico en tema social y familia. Además  desarrolla Capacidades para proyectar, realizar, gestionar y replicar actividades en beneficio de la comunidad donde se desarrolla.
• El individuo dispone de metodologías y destrezas de autoaprendizaje eficiente para la adaptación  y actualización de nuevos
• Desarrolla actitud de innovación y creatividad en el ejercicio del arte.
• Crea aptitudes – actitudes de liderazgo, Comparte sus ideas y respeta plenamente los espacios y momentos de otros.
• Desarrolla sentido de cooperación y expresa pensamiento crítico libre y espontáneamente.
• Desarrolla sensibilidad auditiva crítica, lectoescritura musical y Conoce posiciones de los acordes
• El participante desarrolla capacidades para dirigir un ensamble musical y la organización escénica básica para un concierto incluyente (Rider Técnico).

Proyección: Esta iniciativa se proyecta como un plan piloto donde los participantes pueden aprender a interpretar  instrumentos de su interés crear agrupaciones musicales y atreves de beneficiarios crear semilleros (escuelas) de música para promover el arte y la cultura de manera que ayude a convivir de manera pacífica  en los sectores comunitarios donde habita cada participante

Nos proyectamos crear montajes de piezas musicales con calidad interpretativa con contenido social para ponerlas en escena  como muestra  de los logros obtenidos durante el proceso de formación. Al finalizar el proceso de formación artística, los beneficiarios de esta iniciativa tendrán las habilidades necesarias para continuar con la práctica artística individual y colectivamente,  implementación de nuevas  técnicas de interpretación musical

INSTRUMENTOS:

Saxo tenor – 1–

Clarinete-1–

Tambora -2 —

Pares de Platillos – 2

Requintas- 2 —

Campana 1—

Venova- 1—-

Flautas – 15 —

Teclado – 1 (piano) —

Cañas para saxo y clarinete – 10 —-